Откуда берутся идеи для резных изделий?

И, правда, откуда? Все эти завитки, пропорции на изделиях из дерева. Если коротко, то можно ответить так. Из того, что меня окружает. Из города на Неве, в котором я живу. Из поездок, походов, прогулок. Из случайных встреч с прекрасным, которые случаются чаще, чем мы замечаем.

Мастерская Алексея Бурганова — локальный бренд Петербурга не только по месту прописки. Мы действительно дышим этим городом. И я хочу рассказать, где прячется вдохновение, когда кажется, что всё уже придумано до тебя.

Я иногда иду по городу и ловлю себя на том, что смотрю не под ноги и не по сторонам, а вверх. Карнизы, наличники, капители, лепнина, балконные решётки, фонарные кронштейны. Петербург — это бесконечный справочник по декоративным мотивам. Ты можешь стоять перед парадной доходного дома где-нибудь на Коломенской или Моховой и вдруг заметить, как красиво решена простая дверная ручка. Или увидеть на старом эркере ритм, который просится на торец шкатулки.

Я не фотографирую специально. Просто гуляю. Но внимание уже давно настроено так, что само выхватывает детали. Чугунная решётка Летнего сада с позолоченными листьями, фасады доходных домов, лепнина, колонны Исаакиевского собора.

Отдельная тема это музеи: Русский, Этнографический, Эрмитаж. Например, в Российском этнографическом музее есть шкатулки XVII века. Они стоят под стеклом, тёмные, с вытертой бархатной подкладкой, с потемневшей латунью. И от них идёт такое спокойствие, такая сила, что дух захватывает. Смотришь на ларец, которому триста лет, и понимаешь: он пережил империи, войны, революции, переезды. И он всё ещё здесь. И кто-то когда-то его открывал, клал туда письма или монеты, и эти руки давно в земле, а вещь — жива.

Музей даёт насмотренность. Напитываешься пропорциями, сочетаниями материалов, деталями и особенностями разных изделий, разных эпох. Это не курсы повышения квалификации, это нечто другое. Это разговор с мастерами, которых давно нет, но которые оставили свое послание, свою идею, свой взгляд на мир.

Антиквариат — живой дух старины, еще один источник творческих идей. Это не музей, эти вещи можно потрогать. вдохнуть историю непосредственно. В антикварных магазинах свой запах, особенная атмосфера, вещи-осколки разных жизней, судеб и тишина. Старое дерево пахнет не так, как новое. В нём есть емкость времени, что-то терпкое, чуть сладковатое.

Ну, а если не хватает визуальности города, то природа, свежий воздух, сосны и карельские мхи приходят на выручку. Здесь цвета сдержанные: серый камень, тёмная зелень, серебро лишайника. Ничего лишнего. Природа Карелии — лучший редактор. Она убирает из головы весь визуальный мусор, всю наносную декоративность, которую в городе неизбежно нахватываешь.

Я однажды стоял на берегу Ладоги и смотрел, как волна столетиями обтачивает гранитный выступ. И подумал: вот так и мы работаем с деревом. Не спорим с ним, не боремся, а помогаем проявиться тому, что уже заложено. Карелия даёт это ощущение — что форма уже есть внутри, надо просто убрать лишнее.

Оттуда я привожу не эскизы. Привожу состояние. Спокойное, чистое, с которым хорошо возвращаться к верстаку.

Я не очень-то верю в музу, которая прилетает и бьёт по голове фантастическими идеями. Вдохновение — это работа, навык. Привычка замечать. Ты можешь пройти мимо старинной двери и не заметить, а можешь остановиться и увидеть, как красиво вырезана филёнка. И вечером в мастерской эта филёнка превратится в крышку шкатулки. Просто потому, что ты в тот момент смотрел не в телефон, а вокруг и вглубь.

Если окажетесь в Петербурге — не проходите мимо фасадов старого города, дверей и карнизов. Поднимите голову. Там много интересного. А если захотите обсудить увиденное — заходите в мастерскую. У нас как раз есть чай и несколько новых эскизов.